윌슨의 울타리 1950년대 피츠버그에 살았던 아프리카계 미국인 맥슨 가족의 이야기를 전하며 관객을 눈물과 배 아픈 웃음으로 바꾸어 놓는다.
뒤에 팀 울타리 정말 인상적이고 기념비적인 임무를 맡았습니다. 그것은 과거에 우리가 가진 가장 끔찍하고 재능있는 배우들에 의해 공연되었습니다: Viola Davis, Denzel Washington, Lenny Henry, James Earl Jones. 게다가 올 블랙 캐스트가 출연한 캠브리지 연극은 지난해에 이어 두 번째다. 맥베스 , 또한 Saskia Ross가 감독했습니다. 숨이 막힐 정도로 하얀 극장 장면에서 흑인들에게 필요한 공간을 새기고 있기 때문에 어쩔 수 없이 제작에 부담을 준다. 문제는 이 무게를 어깨에 짊어진 캐스트가 그것을 해낼 수 있느냐 하는 것이었다.
이 연극은 학대적인 양육, 감옥에서의 시간, 백인이 지배하는 환경에서 짓밟힌 스포츠의 꿈으로 완전히 상처받은 인물인 Troy Maxon을 중심으로 전개됩니다. 그는 틀에 박힌 채 가족, 아버지, 사랑이 짊어진 기대뿐 아니라 역사와 남성다움의 무게로 인한 병든 분노 속에 묻혀 있습니다. 그의 가족은 그의 거대하고 얽힌 캐릭터 주위에 달걀 껍질을 밟고 썰물과 흐르는 긴장으로 이어지며 관객을 긴장하게 만듭니다.
크레딧: Jay Parkh
이 작품에서 눈에 띄는 배우는 참으로 피터 아데피오예 , 트로이 연주. 그의 엉덩이 플라스크에서 몸을 움츠리면 그는 온통 까마귀 발, 질긴 가죽, 닳은 끈, 거친 손이었으며, 포장 도로의 균열에서만 자랄 수 있는 종류의 달콤함이 물씬 풍겼습니다. 아데피오예 순간을 살고 싶은 욕망과 더 나은 삶에 대한 갈망 사이에 갇힌 이 캐릭터의 복잡성을 완벽하게 포착하고, 그 사이 어딘가에 도착하고 모든 급여 수표로 자신의 삶을 측정합니다. 그의 우뚝 솟은 성격은 장면마다 무너지며, 마치 당신의 부모가 자라면서 지혜의 기둥에서 균열과 거짓 미소를 지닌 단순한 인간으로 서서히 부드러워지는 것과 같습니다.
크레딧: Jay Parkh
그러나 그의 고통스럽게 성취되지 않은 잠재력은 희망으로 가득 찬 두 아들과 나란히 있습니다. 때로는 다소 촌스럽지만 그의 연기는 아민 압델하미드 그리고 크리스토퍼 딘 그 생동감의 깜박임을 대부분 포착했습니다.
많은 부분이 동일하다고 할 수 있습니다. 마야 베일리-브란가드 ; 특히 긴장감이 감도는 순간에 관객들은 완전히 사로잡혔고 배우와 그녀의 캐릭터 사이에 구분이 없었습니다.
그러나 그녀와 극의 많은 배우들이 장면의 감정보다는 대사의 정확한 표현에 대해 생각하면서 이 중요한 연극의 관객과 압력을 너무 자의식적으로 인식하고 있는 것처럼 종종 느껴졌습니다. . 이러한 신경질은 또한 클라이막스를 다소 비현실적으로 만들었으며 청중의 마음을 사로잡지 못했습니다. 즉, 이것은 오프닝 밤의 효과 일 수 있습니다.
크레딧: Jay Parkh
감독의 특히 인상적인 위업 사스키아 로스 그녀는 연극에서 어둠과 빛 모두를 창조했습니다. 1분 동안 관객들은 가베의 사랑스러운 캐릭터에 폭소를 터트린다( 로슬린 암포마 ), 다음 등은 구불구불한 배를 간호하기 위한 것이고, 다음은 우리 좌석의 가장자리에 있는, Cory와 Raynell이 공유하는 노래의 씁쓸하면서도 부드러움에 매료되었습니다.
연극의 또 다른 뛰어난 측면은 상징적이고 시조가 된 울타리를 물리적인 제4의 벽으로 사용했다는 점입니다. 이 울타리는 긴장을 가두어 마치 관객이 현실 세계의 이 부분을 엿보는 관음증인 것처럼 보이게 만들었습니다.
결론적으로 이 연극은 충분히 볼 가치가 있습니다. 그것은 케임브리지 극장이 흑인 배우들뿐만 아니라 영감을 주는 로스에 의해 수행되는 흑인 이야기에 관대하게 만드는 현재의 움직임에서 매우 중요한 역할을 하고 있습니다. 그러나 그 중요성은 정치에만 있는 것이 아닙니다. 더 큰 자신감과 응원이 있어야만 실현되는 가능성이 가득한 연극입니다.
울타리는 11월 11일 토요일까지 코퍼스 플레이룸에서 오후 7시에 있습니다.
별 4/5개
